DADAPOLIS: la grafica tipografica come arte

agosto 04, 2016

DADAPOLIS: la grafica tipografica come arte

Un poema "calligramma" di Guillaume Apollinaire

I motivi dell’estetica tipografica dadaista risalgono ai primi calligrammi, vale a dire a componimenti poetici concepiti con una disposizione grafica che dà loro la forma di un disegno. Questa procedura ha avuto originariamente un rapporto con il testo, offrendo una suggestione visuale ai versi.

Simmias di Rodi - Le ali

Anche se la parola “calligrammes” ha origini relativamente recenti, ad opera del poeta Guillaume Apollinaire che nel 1918 sintetizzava in essa i termini calligraphie e ideogramme, questa forma di poesia grafica risale almeno al IV secolo avanti Cristo con Simmias di Rodi.

Raban Maur, Liber laudibus Sanctae Crucis

In seguito la utilizza il monaco benedettino di origini tedesche Raban Maur, che nel IX secolo compone il Liber de laudi bus Sanctae Crucis, un poema mistico con 28 antesignani dei calligrammi.

Edmond Haraucourt

Il genere è stato praticato anche nel XIX secolo dal poeta francese Edmond Haraucourt il quale, nel 1882, pubblica un volume licenzioso dal titolo La Légende des sexes, poèmes hystériques et profanes, firmandolo con lo pseudonimo Sir de Chambley e prefigurando le invenzioni di Apollinaire. Insieme al ruolo dei calligrammi, la grafica tipografica dadaista è certamente influenzata dalla straordinaria intuizione di Stephan Mallarmè.

Una prova di stampa tipografica su un quaderno di Mallarmè

Il poeta, nel 1897, crea per la rivista Cosmopolis, edita a Parigi da Armand Colin, uno dei primi poemi tipografici francesi: Un coup de dés jamais n'abolira le hasard, che nel 1918 è riproposto dalla Nouvelle Revue Francaise e stampato dalla tipografia Sainte Chaterine di Bruges, con una revisione di Edmond Bonniot atta a conservare quella “allure de constellation” che Mallarmè desiderava esprimere sulle pagine di Cosmopolis n°17 del maggio 1897 (pp.419 e seguenti).

L'edizione di "Un cup de dés....", stampata nel 1918

Una impaginazione della pagina per così dire “turbolenta”, è sperimentata anche dai Futuristi, italiani, Marinetti in testa con le sue “parole in libertà” e il suo attacco contro la tradizione tipografica sul Manifesto Futurista del 1914, e dai russi quali il futurista Chlebnikov o il costruttivista El Lissitzkij.

Vassilij Kamensky, 1914

La copertina di un libro di Filippo Tommaso Marinetti

Un poema futurista di Clebnikov, 1921

H2SO4, giornale futurista di Tiblisi

Copertina di un libro si Majakowskij

El Lisickij, figura costruitivista del 1919

Anche l'estetica Bauhaus riprende quella costruttivista

Bauhaus Weimar, tipografia Oskas Schlemmer, 1921

I dadaisti entrano a capofitto in questo modo eccentrico di organizzare i loro testi che in un secondo momento saranno corredati anche da elementi iconografici. Già un’ampia testimonianza di questa modalità, si riscontra nelle copertine dei periodici che si possono vedere nella sala dell’emeroteca dadaista attraversata nel precedente post. Aggiungiamo di seguito alcune pagine così concepite e tratte dall’interno di alcune pubblicazioni di orientamento dada.

Dalla rivista "391", 1917

Paul Van Ostaijen, poemi, 1921

Composizione di Tristan Tzara

Francis Picabia, Le double monde,1919

Kurt Scwitters, La poesia, 1922

Neue Jugend

Branko Ve Poljanski, copertina di Dada.Jok, 1922

Poster Dada, 1923

Pubblicità di uno spettacolo teatrale, 1923

Merz n°11,1924

Kurt-Schwitters-Käte-Steinitz-Theo-van-Doesburg-Die-Scheuche-1925

Questo originalissima interpretazione dell'impaginazione e del trattamento testuale, ha fatto scuola propagandosi anche dopo lo scioglimento del movimento Dada, sia dagli ex dadaisti che da altre figure di primo piano nella cultura contemporanea. La sua evoluzione è entrata nel cuore dell'arte, ispirando nuove avanguardie e movimenti.